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目录

第1章 了解人像摄影的器材与基本知识

1.1 了解相机的基础知识

1.1.1 一镜走天下镜头

1.1.2 了解不同画幅之间的差别

1.1.3 像素与画幅之间有什么关系

1.2 镜头是决定画质的重要因素

1.2.1 选择人像摄影的镜头

1.2.2 中长焦镜头可以虚化背景突出人物主体

1.2.3 定焦镜头是获取高质量人像的法宝

1.2.4 用广角镜头拍摄环境人像

1.3 设置人像摄影的测光模式

1.3.1 了解测光的原理

1.3.2 兼顾各部分亮度的评价测光矩阵测光

1.3.3 中央重点平均测光模式是人像摄影的经典测光模式

1.3.4 点测光模式让曝光随心所欲

1.4 设置人像摄影的对焦模式

1.4.1 对焦适合静止的被摄主体

1.4.2 人工智能伺服自动对焦模式适合拍摄运动人像

1.4.3 自动伺服AF模式适合主体忽静忽动的拍摄

1.4.4 尝试移动焦点的位置塑造特殊画面感觉

第2章 人像摄影要以人为本

2.1 利用环境衬托主体

2.1.1 综合运用前景和背景拍摄人像

2.1.2 选择简单的背景

2.1.3 选择能够抒发主体情感的场景

2.1.4 选择有纵深感的背景表现画面的透视效果

2.1.5 选择与主体有对比的拍摄场景

2.1.6 选择与主体身份相符的场景进行拍摄

2.2 控制画面的景深表现人物主体

2.2.1 使用光圈优先模式控制画面景深

2.2.2 利用长焦距获取浅景深突出人物主体

2.2.3 靠近被摄者获得浅景深效果

2.2.4 大景深也能拍好人像

2.3 控制画面的动静表现人物主体

2.3.1 用安全快门拍摄静态人像

2.3.2 使用高速快门表现出画面的动感

2.3.3 使用低速快门表现画面的动感

2.3.4 练习拍摄跳跃的人像画面

2.4 人像摄影的景别控制

2.4.1 特写人像的定义

2.4.2 近景人像的定义和拍摄要点

2.4.3 什么是人像景别的中近景？

2.4.4 人像摄影中的中景

2.4.5 着重交代环境的全身人像

2.4.6 避免从关节处进行裁切的构图

2.5 使用道具和配饰表现人物主体

2.5.1 包包是拍摄女性的最佳道具

2.5.2 善用帽子让画面更精彩

2.5.3 利用丝巾为画面营造飘逸的感觉

2.5.4 利用风车作为外拍的道具

2.5.5 利用时尚电子产品做道具

2.5.6 只要你能发现，道具无处不在

第3章 光是摄影的灵魂

3.1 了解光线的基本属性

3.1.1 使用直射的强烈阳光拍摄人像

3.1.2 使用直射的柔和阳光拍摄人像

3.1.3 使用直射人造光塑造生动的立体效果

3.1.4 直射的软光可以细腻表现被摄者的外形特征

3.1.5 利用窗户边的柔和散射光拍摄气质甜美的模特

3.1.6 使用阴天柔和的光线进行拍摄

3.1.7 利用遮阳伞过滤强烈的阳光拍摄人像

3.1.8 用反光板补光抵消强光产生的阴影

3.2 认识不同光位对人像画面的表现力

3.2.1 顺光人像画面平和自然但缺乏个性

3.2.2 前侧光可以塑造生动的立体感

3.2.3 正侧光产生明暗对比的画面效果

3.2.4 侧逆光用于勾勒身体轮廓表现画面空间感

3.2.5 逆光使画面具有动人光感

3.2.6 顶光常用于表现头发的层次

3.2.7 底光用于抵消主体下巴和眼窝部分的阴影

3.2.8 使用多种光位协同拍摄人像

3.3 认识和控制人像画面的影调

3.3.1 合理控制人像画面的光比

3.3.2 画面光比较大时的测光要点

3.3.3 主光对影调具有决定性作用

3.3.4 辅助光有助于获取丰富的影调效果

3.3.5 高光增强人物主体的立体形态

3.3.6 阴影使画面显得厚重

3.3.7 影子在画面中的特殊表现力

3.3.8 拍摄高调人像时谨防曝光过度

3.3.9 拍摄低调人像时谨防曝光不足

3.4 使用闪光灯拍摄人像的相关技巧

3.4.1 光线不足时使用机顶闪光灯

3.4.2 使用防红眼模式拍摄人像

3.4.3 使用慢速闪光同步模式拍摄夜景人像

3.4.4 使用自制挡光板柔化闪光并扩大闪光范围

3.4.5 利用“跳闪”获取更具表现力的闪光效果

3.4.6 使用蝴蝶光表现女性的精致五官

3.4.7 使用伦勃朗光表现男性的阳刚

3.4.8 使用左右夹光拍摄偏胖的被摄者

3.4.9 使用对角线布光拍摄富有空间感的人像画面

3.4.10 使用闪光灯压暗天空拍摄人像

3.4.11 使用局部光源表现女性的性感

3.4.12 使用大面积柔光表现女性的性感

第4章 构图令画面更有内涵

4.1 了解基本的构图方式

4.1.1 竖幅构图是最适合拍摄人像的取景方式

4.1.2 横幅构图适宜表现带有环境的人像画面

4.1.3 尽量避免纯正面的拍摄构图

4.1.4 侧面构图使主体更具立体感

4.1.5 富有更多想象空间的背影构图

4.1.6 俯视构图拍摄适合表现温馨甜美的画面

4.1.7 仰拍可以使拍摄对象显得高挑

4.2 常用的构图方式

4.2.1 黄金分割构图

4.2.2 三分法构图

4.2.3 留白式构图

4.2.4 均衡式构图

4.2.5 对比式构图

4.2.6 透视构图

4.2.7 S形构图

4.3 通过线条进行构图

4.3.1 垂直线构图

4.3.2 水平线构图

4.3.3 斜线构图

4.3.4 弧线构图

4.3.5 对角线构图

4.3.6 交叉线构图

4.3.7 人字形构图

4.3.8 L形构图

4.3.9 放射线构图

4.3.10 框式构图

4.3.11 三角形构图

4.4 其他构图方式

4.4.1 对称式构图

4.4.2 隧道式构图

4.4.3 开放式构图

4.4.4 封闭式构图

4.4.5 残缺式构图

第5章 色彩是影像的基石

5.1 了解不同色彩的情感倾向

5.1.1 红色的色彩效果

5.1.2 黄色的色彩效果

5.1.3 绿色的色彩效果

5.1.4 蓝色的色彩效果

5.1.5 白色的色彩效果

5.1.6 黑色的色彩效果

5.1.7 认识白平衡

5.2 认识和掌握不同色调的表现力

5.2.1 利用自然光中的暖色光拍摄人像

5.2.2 利用人造光中的暖色光拍摄人像

5.2.3 利用阴天的冷色光拍摄人像

5.2.4 利用蓝天的色彩拍摄冷调画面

5.2.5 利用中性色拍摄中间调人像

5.2.6 在冬季和早春时节拍摄中间调外景人像

5.2.7 利用冷色与暖色光线混合拍摄人像

5.2.8 拍摄单色调的黑白人像

5.3 和谐色调与对比色调

5.3.1 什么是对比色调

5.3.2 利用道具形成对比色调的拍摄

5.3.3 利用具有对比色调的环境表现人物主体

5.3.4 什么是和谐色调

5.3.5 暖色与白色搭配的和谐色

5.3.6 冷色与黑色搭配的和谐色

5.3.7 灰色与冷色搭配的和谐色

5.3.8 怎样拍摄高饱和色调画面？

5.3.9 怎样拍摄淡彩色调画面？

第6章 形神兼备是人像摄影的精髓

6.1 好照片要表现出人物的内心情感

6.1.1 拍摄生活中平凡的画面

6.1.2 避免生硬的摆拍

6.1.3 从旁观者的角度进行拍摄

6.1.4 借助陪体引导主体释放最佳状态

6.1.5 增强被摄者的自信

6.2 摆姿让人像画面更富美感

6.2.1 站姿人像

6.2.2 站姿人像

6.2.3 站姿人像

6.2.4 坐姿人像

6.2.5 坐姿人像

6.2.6 蹲姿人像

6.2.7 蹲姿人像

6.2.8 躺姿人像

6.2.9 躺姿人像

6.3 拍摄可爱的小朋友

6.3.1 给孩子一个喜欢的玩具

6.3.2 拍摄小伙伴一起玩耍的画面

6.3.3 用奖励的方法获得小朋友的配合

6.3.4 捕捉童趣瞬间

6.3.5 确保画面拥有鲜明的主体

6.3.6 怎样拍摄不会走路的宝宝？

6.4 拍摄温馨的亲子照

6.4.1 记录浓浓亲情的画面

6.4.2 巧妙地利用背景

6.4.3 婴儿时期最容易获得温情的画面

6.4.4 背影的特殊表现力

6.4.5 通过局部特写表现母子亲情

6.4.6 拍摄逆光剪影亲子照

6.5 拍摄深受恋人喜欢的照片

6.5.1 使用广角镜头塑造夸张的变形

6.5.2 拍摄清新自然的情侣照片

6.5.3 营造偷拍的效果

6.5.4 营造富有动感的画面

6.5.5 拍摄温情的特写

6.5.6 使用广角镜头拍摄带有环境的情侣照

6.5.7 拍摄永不过时的剪影

6.6 拍摄受人尊敬的老人

6.6.1 怎样拍好老人？

6.6.2 在影棚内拍摄老人的用光方法

6.6.3 使用抓拍的方式进行拍摄

6.6.4 表现老人富有活力的一面

6.6.5 表现老人的天伦之乐

6.6.6 表现老人的老友之乐

6.6.7 利用特写表现岁月的痕迹

6.6.8 表现老年人之间伟大的爱情

封底