Inhaltsverzeichnis

I. Einleitung

II. Gegenstandsbereiche und Konzepte

II.1. Grundfragen und Ausgangspunkte

II.1.1. Sprache und Musik – Gunnar Hindrichs

II.1.2. Klanglichkeit und Textlichkeit von Musik und Literatur

II.2. Systematik: Kombinationen – Transformationen

II.2.1. Kombination von Literatur und Musik

II.2.2. Musik in Literatur: Telling

II.2.3. Musik in Literatur: Showing

II.2.4. Literatur in (Instrumental-)Musik

II.3. Aktuelle Forschungsfragen

II.3.1. Medientransformationen und Formtransfers. Kunstvergleichende Studien im Horizont wechselnder Paradigmen

II.3.2. Musik als Metapher. Theorieansätze zwischen Sprache, Zeichen und Kognition

II.3.3. Literarische Wissensgeschichte des Hörens

II.3.4. Jenseits des Textes: Die Leitfunktion des Klangs im musikästhetischen Diskurs und in musikalischer Prosa

III. Exemplarische Analysen im historischen Kontext

III.1. Der Dichter-Sänger: Antikes Modell und spätere Adaptionen

III.2. Antike Musikerzählungen und ihr literarisches Nachleben. Orpheus, die Sirenen und Pan

III.3. Mündlichkeit und Schriftlichkeit im Mittelalter

III.4. Text und Musik in der Vokalmusik der Renaissance: Positionen zur Gestaltung eines Verhältnisses

III.5. Musik als Sprache: Musikalische Rhetorik vom 16. bis 18. Jahrhundert

III.6. Librettoformen des 17. und 18. Jahrhunderts

III.7. Musik als Sprache der Leidenschaften. Literatur und Musikästhetik zwischen 1740 und 1800

III.8. Lyrik als akustische Kunst

III.9. Harmonie, Ton und Stimmung: Musikalische Metaphern in Poetik und Literatur des 18. Jahrhunderts

III.10. Theorie und Praxis der Deklamation um 1800

III.11. ‚Musikalisierung‘ von Literatur in der Romantik

III.12. Das Kunstlied als musikalische Lyrik

III.13. Die Rezeption des romantischen Musikparadigmas bei Honoré de Balzac

III.14. Musikphilosophie im 19. Jahrhundert. Unsagbarkeit und Sprache der Musik

III.15. Das Gesamtkunstwerk von der Antike bis ins 20. Jahrhundert

III.16. Richard Wagner, Friedrich Nietzsche und die Folgen. Zu einem intermedialen Paradigma der Rezeption zwischen Musik und Philosophie

III.17. Klangwelten literarischer Avantgarden

III.18. Bertolt Brecht und die Musik

III.19. Das Rauschen modernistischer Form: John Dos Passos, Zora Neale Hurston und die Soundscapes der Moderne und frühen Postmoderne

III.20. Kontrapunkt. Zur Geschichte musikalischer und literarischer Stimmführung bis in die Gegenwart

III.21. Von Jazz und Rock/Pop zur Literatur

III.22. Das (französische) Chanson: Eine Mischgattung par excellence

III.23. Rap, orale Dichtung und Flow

III.24. Experimentelles Musiktheater mit Literatur

IV. Glossar

V. Auswahlbibliographie

VI. Register

Personenregister

Sachregister

VII. Autorinnen und Autoren