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前言

目录

第一章 "原始技术"打造科幻经典

第一节 科幻片的里程碑

导演

剧作设计:太空中没有人能听到你的尖叫

异形揭秘

角色解析

第二节 成功的基石:扎实的前期创作筹备历程

异形概念的起源

剧本筹备

确定导演

甄选演员

太空飞船的设计

第三节 "原始技术"打造经典作品

《异形》庞大的美术布景

《异形》创造的化妆技巧

《异形》的服装道具设计

真人扮演的异形

异形破胸段落的拍摄解析

第二章 幻想类角色的崛起

第一节 幻想类机器人角色的诞生

导演

主要角色与演员

终结者档案

"终结者"记事

幕后故事

票房、荣誉与续集情况

第二节 颠覆式创意与创造性技术的表现

全新概念的机器人:T-800

趋近于人的机器:T-800

第一个CG主角:T-1000

液态金属变形与创意的表现

智慧构思的力量

逆向思维攻破技术壁垒

第三节 幻想类角色"拍摄"的几种关键技术

虚拟摄影机与现实摄影机的运动匹配

机械模型技术

特效制作软件技术的不断发展

幻想类角色的表演

第三章 "虚拟生物"的进化里程碑

第一节 虚拟生物的滥觞

导演

恐龙之父:迈克尔·卡莱顿

成就恐龙的大师们

虚拟恐龙角色介绍

主要演员

票房、荣誉与续集

第二节 创造不可能:制造恐龙

CG特效与模型特效的初次合作

CG恐龙的拍摄与合成

虚拟恐龙的灵感来源

照片级真实的CG特效

第三节 虚拟生物的进化

CG技术

技术进化历程

第四章 虚拟角色背后的解剖学

第一节 《地狱男爵2》:虚拟角色的军团

导演

角色解析

第二节 虚拟生物与解剖学

人形虚拟生物的造型设计

虚拟动物的造型设计

第三节 机械类角色与解剖学

特别的虚拟角色类型:"机械人类"

"机械人类"系列科幻电影的发展历程

解剖学与"机械人类"

第四节 解剖学与艺术艺用解剖学

初次碰撞

深度结合

解剖学:造型艺术的基础支撑体系

东西方艺术对解剖学的重视程度

第五章 科幻片的情感表现与人性刻画

第一节 饱满情感下的戏剧张力:科幻片的故事魅力

短片《约翰内斯堡的外星人》

创意缘起

外星人的设计理念

特效团队创造的奇迹

现实与梦想:《第九区》的主题

主要角色与主创团队

票房、荣誉及续集

第二节 强化现场感的影像技巧

创造性地使用手持摄影

巧妙务实的照明设计

针对性的特效场景设计与技术实施

第三节 情感表现与人性刻画

约翰内斯堡印记

情感与人性的彰显:《第九区》剧作分析

身份的隐喻

第六章 "美式主旋律"喻于科幻娱乐

第一节 "美式主旋律"的大赢家:《变形金刚》

导演

主要角色与主创人员

《变形金刚》的设计理念

粟房、荣誉及续集

第二节 "美式主旋律"与娱乐的巧妙衔接

故事设计:"美式主旋律"与商业创意联姻

VFX与美军"武器Show"

《变形金刚》理念的影响

第三节 在"美式主旋律"旗帜下输出美国文化

观念上的胜利

娱乐年轻化影片更易植入"主旋律"

"美式主旋律"影片中文化输出的细节

第七章 概念设计与科幻电影的创新

第一节 创建科幻新系统

导演

影片逻辑

概念设计师

角色解析

票房、荣誉及续集

第二节 世纪末的技术神话

创造"子弹时空"

亦静亦动的训练

崔妮蒂飞檐走壁

虚拟母体的真实审讯

地铁打斗

第三节 制胜法宝:"概念设计"

《黑客帝国》的概念设计体系

造型与表现策略

第四节 画龙点睛的中国功夫

第八章 中国科幻电影产业的探讨

第一节 科幻电影已经成为电影的主流类型

艺术表现的深度

巨大的商业价值

推动电影技术发展

"唯特效论"的误区

第二节 创新与突破

成功的科幻电影都有其独特的创新点

创新需要勇气．更需要欣赏创新的投资胆识

第三节 "虚拟角色经纪"的秘密

创造虚拟角色

虚拟角色的传播途径

虚拟角色的运营策略

虚拟角色主流化的技术环境与社会环境

第四节 中国科幻电影产业的展望

良好的宏观环境与巨大的科幻市场

科幻本土化与国际化并重

"主旋律"、"国家形象"的科幻传播战略