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目录

上编 艺术概论

第一部分 艺术的本质

一、无意识说

二、有意味的形式说

三、游戏说（也被称为“席勒——斯宾塞理论”）

四、巫术说（20世纪以来西方世界艺术发生学说中影响最大的理论）

五、自娱说

六、理念说

七、模仿论

八、情感说与表现说

九、美术与社会生活的关系

十、美术在社会中的位置

十一、美术与经济的关系

十二、美术与道德的关系

十三、美术与宗教的关系

十四、美术与哲学的关系

十五、美术与科学的关系

十六、美术作为一种社会生产

十七、美术的视觉形象性

十八、美术的真实性

十九、艺术典型

二十、美术与美

第二部分 艺术的创作

一、美术家的主体性

二、为什么说艺术家的生命在于创造

三、美术家的基本修养

四、美术的创作过程

五、构思与传达的辩证关系

六、美术创作过程中的心理要素

七、美术创作过程中的情感活动

八、无意识现象与美术创作

九、灵感现象

十、形象思维

十一、形象思维与抽象思维

十二、创作方法的主流与多样性

十三、现实主义创作方法

十四、艺术地掌握世界

十五、内容与形式

十六、意境

十七、风格

十八、格调与品味

十九、艺术作品的层次

二十、艺术流派与艺术思潮的区别

第三部分 艺术的接受

一、美术接受的性质与特点

二、为什么说美术接受是一个无限创造的过程

三、美术世界的构成与特点

四、美术批评的概念及作用

五、美术的社会功能

六、美术的审美教育

第四部分 艺术的发生

一、劳动论

二、美术产生的根本动力

第五部分 艺术的发展

一、艺术发展的自律性

二、艺术发展的他律性（社会制约性）

三、继承性与发展性

四、民族性与世界性

五、中国三大美学思想

六、西方两大美学思想

七、外师造化 中得心源

八、解衣盘礴

九、形与神

十、再现与表现

十一、中国美术形态流变之中国原始美术

十二、中国美术形态流变之先秦美术

十三、中国美术形态流变之秦汉美术

十四、中国美术形态流变之魏晋南北朝美术

十五、中国美术形态流变之隋唐五代美术

十六、中国美术形态流变之宋元美术

十七、中国美术形态流变之明清美术

十八、中国美术形态流变之民国新中国美术

十九、西方美术形态流变之西方原始美术

二十、西方美术形态流变之古希腊美术

二十一、西方美术形态流变之古罗马美术

二十二、西方美术形态流变之中世纪美术

二十三、西方美术形态流变之文艺复兴美术

二十四、西方美术形态流变之古典主义美术

二十五、西方美术形态流变之巴洛克美术

二十六、西方美术形态流变之洛可可美术

二十七、西方美术形态流变之新古典主义美术

二十八、西方美术形态流变之浪漫主义美术

二十九、西方美术形态流变之复古思潮建筑

三十、西方美术形态流变之工艺美术运动

三十一、西方美术形态流变之新艺术运动

三十二、西方美术形态流变之现实主义美术

三十三、西方美术形态流变之印象主义美术

三十四、西方美术形态流变之表现主义美术

三十五、西方美术形态流变之构成主义美术

三十六、西方美术形态流变之德国包豪斯

三十七、西方美术形态流变之斯堪的纳维亚设计

三十八、西方美术形态流变之粗野主义与典雅主义建筑

三十九、西方美术形态流变之后现代主义

四十、西方美术形态流变之解构主义建筑

第六部分 艺术的门类

一、美术的基本特征

二、艺术门类的划分

三、绘画与雕塑的区别

四、书法艺术的特征

五、雕塑艺术的特征

六、工艺美术的双重属性

七、中国传统绘画的主要门类及基本特征

八、传统美术与现代美术比较

下编 设计概论

第一部分 设计的概念

一、设计的概念和本质

二、设计艺术的含义和内容

三、设计艺术学的研究对象和范围

四、设计与艺术的关系

五、现代设计的特点（传统设计与现代设计的区别）

第二部分 设计的类型

一、环境设计的概念、含义、范畴

二、未来环境设计发展的重点

三、概念设计

第三部分 设计的原则

一、设计艺术的基本原则

二、设计管理

三、系统设计

四、马斯洛需求理论

第四部分 设计与文化

一、设计哲学与设计美学

二、设计美学

三、设计与文化的关系

四、设计风格

第五部分 设计师职业

一、职业设计师的出现

二、设计师的社会意识与人本意识

三、设计师的基本素质与专业知识结构

四、设计师的社会责任

五、设计思维

第六部分 设计与批评

一、设计批评的概念

二、设计批评的对象和标准

三、设计批评的任务和作用

四、设计批评的方式和类型

参考书目

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